“小顾同志，你比较了解国内外的影视创作文化差异，要不你帮我们解释解释？我们也是没办法，上头被当年的事情吓怕了，不拿到剧本终审权是肯定不会允许合作的。”
乔英华跟贝托鲁奇哔哔了好一会儿之后，终于注意到了颔首不语的顾骜，开始向他求救。
顾骜一脸无奈，只能先摆个基调：“贝托鲁奇先生，今天这事儿，其实跟我没什么关系。只是王妃一行的行程，可以不必保密了，所以王妃托我来通知你一声，让你不要有顾虑。一切决策，您自己说了算。”
“嘿，小顾同志，你这是帮倒忙呢！”乔英华急了。
“没这回事儿，我只是不能欺骗自己的朋友，咱就事论事。”顾骜秉公把话圆了回来。
他知道cfcc的困难。
因为八年前、上一位誉满全球的意大利大导演安东尼奥尼的事儿，现在有关部门巨怕意大利人再抖出什么不和谐、口径不对的东西。那样就文化推广目的没达到，反而惹了一身『骚』。
终审权是绝对不可能放手的。
不过，在听贝托鲁奇跟乔英华的谈判中，顾骜也琢磨出了点味儿，
双方各自害怕的东西，貌似不太一样。
中方怕的是剧本的历史定『性』部分拍板权旁落，
而贝托鲁奇怕的是艺术调『性』的拍板权旁落，
其实双方怕的根本不在一个点上，本来把话说开了，是有可能取得弥合的。
顾骜虽然不喜欢清宫戏，但他也知道奔着严肃拿奖去的历史电影，肯定得是史料翔实的近代题材。
就算他内心有点皇汉，他也知道大明的东西肯定是会被当成戏说、而非历史纪录的，那玩意儿一手资料太少。奔着拿奖去，溥yi的戏是很合适的。
当然也不能把话说绝对，历史上99年的奥斯卡，就给了古代剧《莎翁情史》，甚至是干掉了同年斯皮尔伯格苦心孤诣搞的《拯救大兵瑞恩》上位的——
在当时的媒体眼里，斯皮尔伯格符合了导演是犹大人、题材由真实厚重故事改编、体现美国精神和反纳挺犹、少数族裔奋斗、拍摄投入也大，怎么也得拿个奥斯卡最佳影片才对。
不过《莎翁情史》的胜出，也第一次让整个好莱坞震惊于哈维.韦恩斯坦和米拉麦克斯公司的lobby拜票能力，史称“莎翁血案”，直到20年后哈维被搞掉，当年这桩公案都始终被好莱坞人挂在嘴边抨击，说成是“好莱坞之耻”。
虽然不能说“古代剧干掉近代剧就是好莱坞之耻”，但由此做出“近代剧更有搏奖优势”的结论，大致是没问题的。人家喜欢的就是《国王的演讲》这类年代题材。（中国人如果非要皇汉，并且拍出人『性』的复杂、挣扎的话，估计只能拍袁总统了，可惜那个会比末代皇帝更加404）
既然不能阻止历史，那就卖个人情吧。
……
“贝托鲁奇先生，我看你刚才对剧本创作风格的纠结，主要集中在剧本的悲剧『性』结局方面，对吧？我想我的解读应该没有什么误会。”顾骜谋篇已定，终于开始发挥他的金玉良言。
贝托鲁奇直言不讳地说：“是的，我觉得如果你是奔着拿奖去，必须确保影片的绝对悲剧『色』彩——乔先生根本不懂三大电影节的评奖规则。如果一部电影不是彻底的悲情、而且是无解、无法救赎的那种，在评奖上会受到很大的劣势！”
另一边，乔英华连忙诉苦：“可是您知道，溥yi先生最后是接受了我们伟大祖国的改造，成了一位好同志、好公民。他是得到了救赎的，你们无视这个结局，非要写成悲剧，这不是抹黑了我们的伟大感化吗！”
顾骜示意双方都静一静：“那么我是不是可以这么理解：你们对于剧情的故事主体、沿着自传原着《我的前半生》演绎，没有分歧？分歧只是在于最终的结局定『性』、是悲剧还是喜剧、主角是否悔改和救赎？”
贝托鲁奇第一个答应：“是的，因为《我的前半生》并没有提到这一部分，我觉得我可以合理艺术演绎，毕竟这属于陛下的后半生。”
顾骜听了，微微有些纳闷，因为他依稀记得，历史上那部《末代皇帝》最后拍出来，貌似并不能算“处处透着无奈的悲剧”，最后溥yi确实是被改造救赎了。
可为什么如今这个贝托鲁奇却坚持不愿意体现救赎主题呢？
他似乎提到了，不够迎合欧洲三大电影节的评奖标准。
顾骜深思了一会儿，终于发现问题所在了。
首先，贝托鲁奇对三大电影节的价值评判导向认识是非常准确的。
那伙欧洲学院派老爷们眼光非常毒辣，人家不但喜欢悲剧，而且只喜欢那种绝望的、到电影最后一秒也看不到救赎和出路的悲剧。
你主角的悲惨遭遇必须死得透透的，不光肉身虐主，灵魂也不得救赎。
换句话说，你要营造一个人『性』的“无解”，你才能拿三大电影节大奖，人物和人『性』一下子就立起来了，无数学院派老爷为你鼓掌。
有解，有出路，就会被毙掉，被唾弃为“媚俗迎合观众”、“不虐主”。
相比之下，奥斯卡就商业一点，也“庸俗”一点，你前期可以一样苦『逼』深邃。但最后稍微救赎、灵魂升华一下、或者小团圆小确幸一下，评审团也能容忍。
所以历史上那种《末代皇帝》的拍法，充其量只能拿拿奥斯卡金像奖，但绝对拿不了欧洲三大电影节主单元大奖的。
《肖申克的救赎》如果想拿去欧洲评三大电影节，那它就应该在老囚犯出狱后绝望上吊自尽那儿戛然结尾。最后拖到救赎出来了，那对不起，你别来欧洲了，乖乖跟着美国人的奥斯卡庸俗吧。
……
想到这儿，顾骜突然意识到一种可能『性』：丫的不会是因为贝托鲁奇提前了四年多来华，所以他自身的心路历程还没调整过来，所以还一心扑在“欧洲三大电影节”上，而没注意往奥斯卡发展吧？
这是很有可能的，毕竟他今年才刚拿戛纳金棕榈提名呢，热血尚未冷却，说不定一心就憋着一股劲儿，想真正拿一座金棕榈或者金狮。历史上要被蹉跎个四五年，发现无法登顶文艺的最高峰，才颓废地去追求奥斯卡金像奖。
顾骜便一针见血地指出：“贝托鲁奇先生，我觉得你可不可以考虑换个推广思路呢？如果你拍这部电影，一开始就不是奔着欧洲三大电影节去，而是拿到好莱坞，参选奥斯卡，那么人『性』的救赎、有解之类的，就都不是问题了。
好莱坞对艺术片的调『性』容忍『性』，可比三大电影节宽松一些，他们能忍受一个被救赎的主角的，甚至于他们就是主动希望看到救赎。”
贝托鲁奇茫然一愣：“放弃三大电影节？就奔着奥斯卡去？我32岁就拿过奥斯卡最佳导演提名了，我现在盯着的就是金棕榈奖杯！”
人都是这样的，容易得到的东西，就不容易珍惜，还没得到的才是最好的。
其实吧，奥斯卡的『逼』格也没这么低，但偏偏贝托鲁奇9年前、刚刚32岁的时候，就少年得志拿过奥斯卡最佳导演提名了。所以在他心里，始终偏执地觉得三大电影节比奥斯卡值钱。
何况，他是搞“艺术”的嘛，又不是搞“商业电影”的。1980年代的西方，艺术片导演对商业片的歧视是很明显的，有点儿像21世纪的严肃作家歧视网文写手。
要到苏联解体后、美国赢得了对全球先进文化的意识形态定义权，情况才根本『性』改变。
顾骜只能对症下『药』继续劝说：“你只是拿了最佳导演提名而已。在奥斯卡也不能算走到头了，说不定这次还能拿到获奖、甚至直接拿到最佳影片呢？美国人目前的意识形态，也是倾向于对华友好、发掘历史厚重的，做人要顺势而为。
相比之下，倒是法国人和意大利人对于自身的文化优越感非常强烈，不怎么看得上中国的历史积淀。我觉得你只要肯投入，这部片子去奥斯卡肯定会有不错的收获。”
顾骜的话，句句都劝在了点子上，一看就比乔英华这种不懂洋人评奖倾向的外行人高到哪里去了。
贝托鲁奇终于有些意动。
“可是，这种电影注定票房是好不了的，一开始就让人一眼看出无法去拿三大奖，投资人会犹豫的。中国的票房市场又那么小。何况，我在好莱坞已经多年没有合作愉快的发行商和宣传商了，9年前合作过的朋友好几个都退休了。”
虽然他还在解释，但肯解释就说明已经在想『操』作层面的事儿了，合作意向算是解决了。
顾骜越俎代庖地建议道：“投资和拜票的事情，我相信你只要跟王妃好好恳求一下，会解决的。现在的关键，就是在编剧基调上取得双方统一，至少要拿出一个双方都接受的剧情范围大纲。后续创作可以慢慢来，保证不超纲就行。”
贝托鲁奇想了想，对乔英华摊牌：“看在顾先生和王妃的面子上，我接受这个条件。我们先弄出一个双方都接受的剧本大刚来，然后剧本的具体创作，由我找人完成，我不要你们中视公司的编剧团队。创作完之后你们拿去给有关部门审核一下，通过就拍，通不过就算了。”
乔英华想了想，对方都已经同意交出终审权了，想掌握创作过程，也是应该的。
只能让中视那些编剧组的人失业一把了。
其实也不叫失业，毕竟都是央企员工，无非是不用干活白拿工资罢了，说不定中视的编剧组听到这个消息还会暗爽呢。